12月17日，電影《雄獅少年》正式全國上映。在此前因為“998”(貓眼9分+、淘票票9分+、豆瓣8分+)的超高評分而被業(yè)內(nèi)寄予厚望。院線超過25%的排片率，毫無疑問代表了市場與觀眾在后疫情時期對該片的期待——它或?qū)㈤_拓中國動畫電影新美學(xué)，讓國產(chǎn)動漫有了新風口、新路徑。
打破“神話IP”天花板，開啟了中國動畫電影現(xiàn)實主義的新征程
剛過去的周末，《雄獅少年》開始被不少人在朋友圈、微博上提及。零星的打call人逐漸匯成可觀的“自來水們”，自發(fā)的真實評論讓該片成為主要票務(wù)平臺上國產(chǎn)電音人最最暖心的一幕。
《雄獅少年》講述了受人欺負的留守少年阿娟，與好友阿貓、阿狗組成雄獅小隊，拜咸魚強為師，一路跌跌撞撞，最終憑著滿腔熱血的執(zhí)著和無所不往的勇敢沖破偏見、創(chuàng)造奇跡的勵志成長故事。
小鎮(zhèn)少年“病貓變雄獅”的廢柴成長記+獨特的中國傳統(tǒng)醒獅文化+解構(gòu)主義黑色幽默喜劇的藝術(shù)表現(xiàn)手法，讓觀眾在代入感極強的沉浸式觀影中，在淚點加笑點的情感恣意流淌中，劇中少年阿娟面對現(xiàn)實命運的吶喊，不再是一杯濃濃的心靈雞湯，而是直擊心底的自省，也喚醒了躺在每一位觀眾內(nèi)心深處那頭雄獅，勇敢沖向橫亙于現(xiàn)實命運前的擎天柱。
在國內(nèi)上映的電影中，票房超過十億的動畫電影，只有兩部且全部都是IP。因此，《雄獅少年》對于國產(chǎn)動畫創(chuàng)作的突破性貢獻，在于它跳出“封神+西游”神話IP題材的束縛，大膽轉(zhuǎn)向“原創(chuàng)+現(xiàn)實主義”創(chuàng)作理念。
自我國第一部動畫電影《鐵扇公主》的誕生起，國產(chǎn)動畫在題材上主要是取材于神話傳說(例如《大鬧天宮》《九色鹿》《西游記之大圣歸來》《白蛇》《哪吒之魔童降世》等)，還有取材于民間故事(《阿凡提》)、童話詩詞(《謝謝小花貓》)、寓言故事(《三個和尚》)等，而取材自現(xiàn)實生活的中國動畫電影如《草原英雄小姐妹》《三毛流浪記》等可謂是鳳毛麟角。
《雄獅少年》是一部久違的現(xiàn)實主義題材動畫電影，不少看了這部電影的年輕觀眾都在感慨——我們多久沒在中國的動畫片里看到過“人”?多久沒有在中國動畫片里呼吸到“人間煙火”?多久沒有在中國動畫片里看到過“現(xiàn)實生活”?多久沒有在電影院里因為一部動畫片而又哭又笑了?
因為稀缺的原創(chuàng)特質(zhì)，讓觀眾對《雄獅少年》倍加喜愛。我們對那些來自傳說故事的人物太熟悉了，不管人設(shè)如何變化，如何賦予“神話人物”以人性，如何讓不同的畫風完美得嫁接融合，但在接受度上劇情離生活太遙遠，再好看、再打動人也難免有隔靴搔癢之感。《雄獅少年》則完全回歸到了現(xiàn)實生活，回歸到了“人”本身，力圖從小人物、底層人物的視角展現(xiàn)出時代的脈搏與精神——就是這群徹頭徹尾的底層“真實”的小人物，沒有被現(xiàn)實的殘酷打倒，將中國人的“勇敢、堅持、不服輸”的精神傳遞得淋漓盡致，最終實現(xiàn)了草根逆襲、咸魚翻身、“雞毛飛上天”。極強的代入感和反轉(zhuǎn)卻不突兀的劇情，水到渠成的節(jié)湊感隨著故事娓娓道來。
溫暖現(xiàn)實主義的質(zhì)感，樹立了中國動畫電影敘事與畫風的新美學(xué)風格
縱觀我國動畫電影的發(fā)展史，在電影理論家、中國電影評論學(xué)會會長饒曙光看來，中國動畫電影有兩個問題值得反思：一是部分電影的暴力指數(shù)偏高;二是部分動畫電影中呈現(xiàn)出“怪力亂神”的傾向。前者與過度模仿好萊塢與日本動畫電影有一定的關(guān)聯(lián)，后者則忽略了個人努力、個人“內(nèi)因”在成長歷程中的關(guān)鍵性作用，脫離了現(xiàn)實生活、日常生活的經(jīng)驗體系，無法呈現(xiàn)社會文化的美學(xué)經(jīng)驗與話語體系。
在他看來，《雄獅少年》恰恰解答了這兩個問題，用溫暖現(xiàn)實主義的質(zhì)感從形式和內(nèi)容上做到了中國動畫電影的新突破，獨樹一幟地展現(xiàn)了敘事與畫風的新美學(xué)風格。
其一，質(zhì)感寫實，生活氣息濃郁。不管是炎熱潮濕的嶺南鄉(xiāng)村,還是繁華的廣州市區(qū)，3D渲染的真實環(huán)境如同身臨其境一般，還有荔枝灣、芳村地鐵站等真實地名的二次元呈現(xiàn)，都讓看慣了虛構(gòu)空間的國產(chǎn)動畫片觀眾有了新鮮感和驚喜感。
其二，為現(xiàn)實主義動畫電影作創(chuàng)作藝術(shù)示范。影片重在描繪一群底層人物的成長，突出在成長過程中每個人的努力、相互的扶住與鼓勵，他們的成長和對手都沒有“怪力亂神”，通篇沒有血腥暴力的場景，每個情節(jié)和細節(jié)都力求展現(xiàn)普通人在平凡生活中所遇到的困難與克服困難的歷程，頻頻戳中了觀眾的淚點和笑點，傳達出了溫暖現(xiàn)實主義的價值情緒。
其三，鏡頭設(shè)計新穎獨特，用光等細節(jié)傳遞出溫暖、積極向上的格調(diào)，整體提升了哲學(xué)與美學(xué)交融的體驗高度。例如獅王大賽的最后，阿娟要挑戰(zhàn)高樁，此時他的獅頭已損壞了一只眼睛，露出了阿娟堅毅的眼神，這預(yù)示著阿娟和舞獅本身合二為一等細節(jié)讓人印象深刻。
簡言之，真實的細節(jié)刻畫，既能讓觀眾體會到真正的生活氣息，更能感到滿滿的創(chuàng)作誠意。
叫好又叫座，《雄獅少年》票房可期
“只要鼓點在心中響起，我們就是雄獅。”這句臺詞有著直擊心房的力量。
《雄獅少年》第一次將“醒獅”的傳統(tǒng)文化及文化意象在中國現(xiàn)實主義風格的動畫電影里呈現(xiàn)出來，有效完成了對中國傳統(tǒng)文化深度挖掘、與人文精神結(jié)合并廣泛有效傳播的實踐。
《雄獅少年》聚焦的是“醒獅文化”。獅子舞文化在我國有一千多年的歷史，雖然有南獅和北獅的差異，但在影視作品中，《黃飛鴻：獅王爭霸》(1992)、《醒獅》(2007)“醒獅”一詞在中國人的文化概念中就賦予了“拼搏、覺醒”的內(nèi)涵。這部電影將“醒獅”這種民族化的意蘊放置于真實卻具有意境的文化空間中，用“覺醒、不屈、勇敢、堅持”等民族化的人文元素為電影增加了奇觀意境，展現(xiàn)了濃郁的中國風情與東方意蘊。
阿娟、阿貓、阿狗在咸魚強的帶領(lǐng)下，用精湛的醒獅技藝，收獲了生活磨練之后帶來的堅定信念，找到了生活中各自的“鼓點”。影片用梁啟超“少年強則國強”的寓意，致敬了阿娟這樣現(xiàn)實中無數(shù)為了親情、為了尊嚴努力打拼的小鎮(zhèn)青年們;用咸魚翻身的寓意，致敬了隱匿自我夢想，挑起家庭責任有擔當?shù)闹心?ldquo;咸魚強們”。不矯飾，不煽情的劇情和故事設(shè)定，適合所有的年齡段觀看。醒獅在片中既是極具東方文化豐韻的競技，更是有關(guān)現(xiàn)實與夢想層面的一種隱喻，那激越飛揚的鼓點，一如我們生命律動的節(jié)拍，那翻飛騰挪的醒獅之舞，便是平凡人永不放棄夢想的禮贊。
12月5日，電影《雄獅少年》專家觀摩研討會在京舉行，影片主創(chuàng)與來自學(xué)術(shù)家、電影業(yè)界和文藝界的各位專家學(xué)者展開熱烈討論。與會專家對電影采取的現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法、在國漫崛起中弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核給與一致好評。“從人物造型到敘事載體都沒有舶來品的痕跡”，中國社會科學(xué)院新聞與傳播研究所世界傳媒研究中心秘書長冷凇認為，雄獅“這個選題正好突出了中華崛起的精神氣質(zhì)，高度契合當下中國對外傳播的節(jié)點。”
同“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”一樣，每個人心中都有自己的“雄獅”。誠然，《雄獅少年》或許有些許瑕疵，但瑕不掩瑜。不可否認的是，作為一部立足于我國傳統(tǒng)文化的新動漫，它扎根于現(xiàn)實生活，敢于創(chuàng)新，質(zhì)感寫實的創(chuàng)作初衷，對今后的動漫創(chuàng)作具有借鑒意義。
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